如果你喜欢珠宝，或是欧美历史剧的爱好者，那么，你对这些词应该不会太陌生：“美好时代”、“维多利亚风格”、“装饰艺术Art Deco”、“新艺术Art Nouveau”……

珠宝和艺术从来不分家，在艺术史上流转过不同的风格，每段时间都有具有时代风格的珠宝问世。在近代短短百年间，随着历史环境的剧变，珠宝风格也如走马灯一般，你方唱罢我登场。

在这些绚烂登场的风格流派中，有一种风格，突然出现，席卷欧美，但仅持续了短短30年就滑入低谷。

在这期间，诞生了如雷诺·拉里克（René Lalique）、菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers）、乔治·富凯（Georges Fouquet）等一大批才华横溢的珠宝巨匠。

这种昙花一现的、奇特的、前所未见的珠宝形式，颠覆了以往的审美，风格极为强烈，让人一眼就能与之前的珠宝区分开来。这就是新艺术主义风格。

在说新艺术主义珠宝之前，我们先来说说新艺术这个词。

1895年，珠宝商萨缪尔·西格弗莱德·宾，在法国巴黎开设了一家画廊，取名为“新艺术”。但也许连他自己也想不到，这个看似不起眼的名字，在之后的20多年的时间里，会给这个时期的审美赋予了一个新的名称。

1871年，普法战争结束，整个欧洲进入相对和平的发展时期，政治和经济相对稳定，工业化进程加快。

这对工业是个福音，可批量制造降低成本，但对艺术领域却未必是好事——工业化粗制滥造的批量加工品入侵，让艺术家们尤为不满。加上人们对19世纪流行的复古繁复的维多利亚风格产生了审美疲劳，不少设计师们决心在设计上进行突破。于是，在1890年——1920年间，一场发源于法国，在欧美地区蔓延的，覆盖绘画、建筑、家具、服饰、珠宝首饰等多个领域在内的，影响面巨大的新艺术运动便就此开始了。

虽然新艺术运动是在法国发源，但英国19世纪后期的工艺美术运动、唯美主义运动延续了这场风潮，在欧洲大陆继续传播和蔓延。

珠宝是这些艺术运动最为浓墨重彩的表现形式之一。

受到工业革命的影响，机械批量生产的珠宝质量大不如前，而且缺乏艺术性和创造性。新艺术运动的出现，使得珠宝又焕发出新的活力。

这一时期的珠宝，最为典型的特征就是推翻枯燥乏味的机械珠宝，从自然、植物、动物、甚至是女性中寻找灵感，通过流畅、优美的曲线，来演绎神秘又梦幻的自然。

自然主义风格，是新艺术运动时期最受欢迎的珠宝主题。

但这里所说的“自然”，与早期的“自然主义”不同，它摒弃了传统的写实风格，将更多的想象和艺术元素加入其中，通过大胆张扬的处理方式，呈现出真实而又生动的自然美感。

变化万千的花草植物、轻巧柔美的蜻蜓、诡异暗黑的蝙蝠等，都是这一时期最引人瞩目的珠宝主题。

设计师们使用新艺术派流畅的线条和晕彩颜色的珐琅，将不同种类与风格的自然元素进行重新组合，通过描绘它们生命中的某一个阶段，从而制作出一件件颤动且具有感官感受的珠宝作品。这些看似荒诞的珠宝，有时鲜活灵动，有时怪异神秘，将新艺术珠宝高度情绪化这一特点，表现得淋漓尽致。

数个世纪以来，除了在浮雕、绘画等作品中，在珠宝中很少能够看到女性的元素。

而新艺术珠宝则一改常态，将女性的肖像、裸露与感性的女性身体等符号，与珠宝完美地结合在一起。

这种创新，不仅改变了维多利亚时期保守、谨慎的设计理念，同时对于进一步提升女性的社会地位、改变女性的形象具有重要的意义。

灵动有力的躯体、曼妙婀娜的身姿，丰富多变的表情，与周围其他元素有机地融合在一起，体现出一种勇敢无畏、敢于突破束缚的美感。这一时期的设计师们，从自然界中的花草虫鱼中汲取创作灵感，追求生物形态的自然造型，而只有流畅婀娜的曲线，才能呈现出这种独特的美感。

除了在设计主题上有所创新外，新艺术珠宝在材质上也发生了突破。相对于前期对“材质美”的过度追求，这一时期的设计师们更加注重材料本身的艺术价值，他们从珠宝设计出发，根据珠宝设计的需求选取材料，致力于使材料和图案更趋近于自然。前期流行的钻石、红蓝宝等昂贵宝石常被用来装饰边框或者是表达线条，不再成为焦点。

而犀角、牛角等角制品，缟玛瑙、月光石、电气石等次贵重宝石，以及珐琅、玻璃、老化银等，相对廉价常见的材料，在这一时期被广泛的使用。珐琅工艺的运用，是新艺术珠宝最为显著的特点之一。新艺术风格的设计师们十分偏爱珐琅这一材料，为此他们复兴了早在拜占庭时期就已掌握的空窗珐琅技艺，并大量使用内填珐琅技艺，使得珐琅技艺在这一时期达到了高峰。