2020伦敦时装周早已完美落幕，各大品牌也于台上争妍斗丽，带来了崭新设计，JW Anderson的浮夸设计、Burberry的美好“记忆”、Toga大玩反光游戏……哪个品牌带来了颠覆性的设计？哪个款式最令观众印象深刻？让我们再一次回顾伦敦时装周最精彩的细节！
JW Anderson
设计师Anderson分享，“我一直在思考进入房间所需的时间，希望透过强烈的轮廓占据空间。”因此所有设计的剪裁也比过往浮夸，不少设计细节也被放大了不少。在这个系列中，他也用上了不少设计比喻20世纪高级时装的元素，宛如运用了泡泡型及斜裁缎面等。
Burberry
这回Burberry以“Memories”为主题，将设计总监Riccardo Tisci年少时自身的经历、到过的地方、遇过的人与事、曾启发过他的音乐、甚至伦敦到印度的旅程，都一一呈现于秀场上。
Huishan Zhang
超大双肩、闪烁亮片；尤如超大号香奈儿风格的大衣等款式，我们都可于Huishan Zhang 2020秋冬系列中找到，当中更要强调拥有羽毛元素的设计，乃是需用人手亲自缝上而制，心思尽显。
Christopher Kane
浏览品牌整个系列，不难发现所有设计欲以几何色块作以贯穿，但设计师不单将元素发展成印花呈现，更多的是剪裁上、布料上以及细节上的悉心安排，令每个设计既紧扣主题，又不失灵动优雅之感。
Simone Rocha
设计师再次借系列来歌颂自家的故乡爱尔兰，不过这回的主角是位于当地偏远的阿兰群岛，“J.M. Synge的作品《Riders to the Sea》讲述了阿兰群岛的故事、过去、人民生活的点滴，文字同时记录了过程、洗礼、出生、生命及失去。”而她之所以用上奶白色作系列主导色彩也不无原因，“那些未经漂白的奶白色天然羊毛，是来自阿兰群岛的。”
Richard Quinn
Richard Quinn建立自家品牌仅有两年多，已获不少时装界红人的青睐，英女皇亦曾亲自驾到观赏。而此次系列同样受人关注，那几套由头到脚置满密集钻饰的浮夸套装、用色大胆鲜明同时充满花卉设计的裙子，甚至头套充满窝钉的造型，也令台下观众赞叹不已。
Roland Mouret
品牌诉说着1980年代的美好，同时运用利落剪裁体现女性的优雅与气质。
Dilara Findikoglu
设计师每次都在通过服装系列传达着对于时尚文化的态度，最近几季谈到气候变化、妇女权利、婚姻平等和性别差异，这回则为自己说话，是一场内省的系列。
Toga
在设计师Yasuko Furuta笔下的Toga，设计同样如以往般不甘平凡。系列此次放大打褶、羽毛、大衣、人造皮草等元素，更大玩一种反光的质感游戏。
Marques’Almeida
系列致力将色彩大放异采于台上，尽显女性活力一面。
Rejina Pyo
品牌同样是环保分子，今季更拒绝打印邀请函，而是通过电子邮件发送。系列以Eva Hesse的雕塑、知名摄影师Harry Gruyaert于80年代的作品等等为灵感，而设计再不只是手袋受尽注目，长青优雅的衣裳亦然。
Molly Goddard
浪漫的设计是品牌的专长，而此季更须提及的是品牌首次亮相男装，出现的原因为设计师的男友抱怨：“他总是说没有衣服穿，所以我做了一套西装。”系列这回更多了一份玩味之感。
A.W.A.K.E. Mode
这回品牌的百折设计绝对有能力迷倒全场观众，而且可穿性极高，必定是其后大卖款式之一。
Preen by Thornton Bregazzi
设计师夫妇Thea Bregazzi & Justin Thornton致力为环保发声，部分作品的废旧材料是从英国工厂收集得来，用剩下的面料拼凑出设计，实在不简单。
